造型与美感─明清山水画选萃

2020-05-29 518浏览 29评论 63赞
中国绘画的发展就宛如一部精彩的交响乐章,藉助人物、花卉翎毛、山水等画科中的典範风格组成几项重要主题,并在历史的脉络中赋予变奏。

宋代(九六○-一二七九)山水画中的范宽、郭熙、李唐都在既有的典範基础上推陈出新,成为新的典範。宫廷画院在宋代艺术帝王的倡导下,发展出空前盛况。另外,宋代文人也将艺术的表现概念扩展到「形似」以外的範畴,文人画开始成为一种新的风格。元代(一二七九-一三六八)的文人画则由赵孟頫、元四大家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)等人以复古为标的,并因复古而有更为多元的风格表现。这些风格逐渐成为绘画发展过程中的重要典型,在明清以后仍维持着持续的影响力,此次选萃展即是以明清山水画为核心。

清代(一六四四-一九一一)帝王在推崇「正统派」作风之余,也包容欧洲传教士所带来的西洋画法,立体与透视成为对古老典範的新诠释。宫廷之外的扬州则有标榜着「怪、奇」的一批画家在高度商业化的市场中活跃。他们的笔墨与形象针对「非正统」的典範而发,而自己也成为后世追求变革的典範依据。
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